Fragile Körper in fragilen Zeiten

Iranian bodies in Berlin 19.2.2010 - 12.3.2010

Interview mit dem Galeristen der Werkstattgalerie Mirko Freiwald.

Die Auseinandersetzung mit dem Körper beschäftigt die moderne iranische Kunstszene nicht erst seit Shirin Neshat. Sie ist elementarer Bestandteil der gegenständlichen Kunst, und nicht nur dieser - was ist uns näher als unser Körper?
In Berlin werden in diesen Tagen einige Werke 5 iranischer KünstlerInnen ausgestellt, die das sensible Thema Körper thematisieren.

Mitra Farahani, Fereydoun Ave,Narmine Sadeg, Nikoo Tarkhani und Ramin Haerizadeh zeigen je verschiedene Techniken, andere Motive, unterschiedliche Herangehensweisen bei der Darstellung der Körper. Was sie vereint ist die hohe künstlerische Qualität ihrer Arbeiten und ihre Herkunft, ihre Wurzeln.

Mirko Freiwald, seit 3 Jahren Galerist der Werkstattgalerie in Schöneberg entschied sich aus verschiedenen Gründen, diese Werke in seiner Galerie auszustellen. So sollte es um Kunst aus Iran gehen und schon bald kristallisierte sich heraus, dass das Thema KÖRPER der rote Faden sein würde. Die Zusammenarbeit mit den Kuratoren Edward Lucie-Smith und Janet Rady, SpezialistInnen für Kunst aus dem Nahen Osten, ermöglichte diese spannende Ausstellung, die eine Brücke baut für jene, die sie nutzen möchten - um Einblicke zu bekommen, die über Horrormeldungen über vermeintliche Atombomben weit hinausgehen und die zeigen, dass Iran wohl nicht nur den Wunsch nach einer Atombombe mit der „westlichen“ Kultur teilt (eigene ironische Anmerkung) sondern auch die differenzierte Auseinandersetzung mit Körpern, Sexualität, Tod und Leben, Weiblichkeit und Männlichkeit.

Mirko Freiwald schätzt an dieser Ausstellung besonders die Mischung aus traditionellen Elementen und modernsten Techniken. Ausgedrückt durch z.B. Rostam, (einer Figur aus dem Schahnameh, dem iranischen Nationalepos) der mit den modernen Mitteln der Collage dargestellt wird. Ornamente, die sich auf surrealistischen Bildern wieder finden oder die Aussage: This is not a woman, Titel von Bildern, die er nicht nur für iranische Verhältnisse sondern global bedeutsam findet.
Er bedauert, dass die Auseinandersetzung der deutschen Presse mit dieser Ausstellung bisher sehr auf die politisch brisante Lage in Iran fixiert war und der Kunst, deren qualitative Auswahl eine wundervolle Gelegenheit zu einer anderen als rein politischen, kognitiven Auseinandersetzung mit Iran bietet, kaum Beachtung geschenkt wurde.

Mitra Farahanis HAMMAM , ein dreiteiliges Werk, das als Raumteiler dient, aber in der Galerie wie ein Altar an der Wand hängt. Freiwald schätzt hier die verschiedenen möglichen Lesarten, die das Bild bietet. Von links nach rechts, wie ein Film (Farahani arbeitet auch mit Film) ; die Präsentation des männlichen Körpers, die für eine so junge Künstlerin einerseits erstaunlich abgeklärt und unterkühlt wirkt, fast respektlos aber von so exzellenter malerischer Qualität ist, dass die BetrachterInnen gefangen sind. Diese flexible Deutungsart stellt einen Vorteil dar, wenn es zu der gefürchteten Zensur bei einer iranischen Ausstellung kommt, denn nur diese lässt den KünstlerInnen die Chance einer Ausstellung.